选择伯克利的缘由

曹其浪对现代和流行音乐情有独钟，因此选择了伯克利。他看中的是这里不仅能学习音乐教育，还能了解音乐制作、录音及产业等多元知识。许多人最初向往伯克利，是因为这里汇聚了众多高手，且洋溢着爵士乐的气氛。曹其浪也在这里开始了自己独特的音乐探索之旅。

他在这所特殊的学校里，希望不断进步，学习多样的音乐思想和技巧，为追求音乐梦想筑牢坚实的根基，去挖掘那些未知的音乐天地，拓宽音乐的界限。

专业课的转变

曹其浪在伯克利大学开始专业课程学习后，学习重点发生了显著转变。他开始把大量精力投入到歌曲创作中。与过去不同，他不再把大量时间用于完成作业，转而更加集中精力在表演和创作上。

他投入大量精力在创作上，表演则让他的作品更直观地呈现在观众面前。在反复练习中，他不断提升创作技艺和舞台表现力，希望自己在音乐表达上能更加老练和真挚。

创作的独特思维

曹其浪在创作过程中风格鲜明，特别是在摇滚乐作品中，他巧妙地融入了爵士乐的思维方式。这样的处理让他的作品在编排、音乐表现和节奏感上展现出独特的魅力。此外，在流行音乐的创作中，他更是将其视为融合音乐来对待。

他的音乐因独特的创作手法而形成鲜明特色，与他人的作品迥然不同。他巧妙地将多种音乐风格融合，碰撞出别具一格的新奇效果，吸引了众多听众的注意。

吉他创作的特色

曹其浪创作中，吉他扮演了关键角色。每创作一首歌，他都会精心设计一个独特的吉他旋律。首先，他会构思旋律的编排，然后基于这个旋律，想象出相应的画面。接着，他以此为基础，创作出特定的主题。最终，他通过讲述故事的方式，将这一切串联起来。

吉他最初的简单灵感，逐渐演变为一部完整的音乐篇章。它为每一首歌曲赋予了独特的起始点和吸引力，使得他的音乐自始至终都充满活力与个性。

词曲创作的理念

曹其浪觉得作词作曲不必过于繁复，却必须存在分歧。在争执中确保作品整洁且统一，这便是所说的平衡。

他的这一理念使得作品风格统一且协调，避免了复杂与杂乱。在音乐元素的使用上，他更为节制且高效，确保歌词与旋律能精确传达所追求的情感与理念。

原创音乐的坚持

曹其浪坚信，原创音乐极为关键，它展现了音乐的探索精神。纵然经典音乐备受推崇，但我们仍需为现代音乐注入活力，打造出这一代人专属的优质音乐。

他渴望通过自己的音乐去鼓舞他人，正如陶喆的音乐曾激励过他。他打算带着这份音乐的热情继续前行，将全部精力投入到音乐创作中，用真诚的音乐传递给更多人情感与力量。